O Vencedor

Como já virou moda, o Oscar deste ano também traz seu "filme de boxe"; sabe aquele típico filme de superação, ambientado no universo das lutas de boxe? É dele mesmo que estou falando! Diz respeito à produção "O Vencedor", do diretor David O. Russell, que concorre a 7 categorias da cobiçada premiação. Treinado por seu meio-irmão Dicky Ecklund (Christian Bale) - uma lenda do boxe que desperdiçou o seu talento devido ao vício do crack - e se mostrando um verdadeiro fracasso em suas lutas, Micky Ward (Mark Wahlberg) terá que escolher entre seus familiares e a vontade de ser um verdadeiro campeão. Após a prisão do irmão e um documentário humilhante exibido na HBO, Mick vai atrás de se tornar um novo campeão e superar as conquistas de Dicky. O enredo pode ser um tanto previsível superficialmente, mas o segredo do filme está em suas profundezas: está em imaginar o quão miseráveis são aquelas vidas retratadas nas telonas, o quanto os próprios personagens estão cientes disso, o quanto querem mudar isso e torcer pra que dê tudo certo no final. "O Vencedor" foi inspirado em uma emocionante história real; é sim, um cenário já saturado, mas que carrega aquela velha mensagem presente em muitos e muitos filmes e que é "insaturável" - a de conquistar os próprios sonhos; afinal, esperança nunca sai de moda. Recomendado!

O Discurso do Rei

"O Discurso do Rei" relata a história verídica do Rei George VI, que assumiu o trono inglês em 1936, mas precisa superar sua maior dificuldade: a gagueira - um problema muito sério, visto que um integrante da realiza britânica frequentemente precisa fazer discursos. Para isto, o rei recebe o auxílio do especialista em discursos, Lionel Logue; que com o tempo, torna-se seu amigo. E ninguém melhor do que Vossa Alteza o ator Colin Firth para interpretar de maneira excepcional o monarca, não? Que ainda contou com a companhia do enorme talento de Helena Bonham Carter e Geoffrey Rush, nas peles da esposa Elizabeth e do especialista Lionel Logue. Logo nos momentos iniciais do filme, as analogias com "My Fair Lady - Minha Bela Dama" de 1964, são inevitáveis - ambos os filmes trazem mestres da linguagem oral lecionando protagonistas com dificuldade na fala. Todavia, ao desenrolar da trama, as relações entre os filmes vão ficando cada vez menos estreitas, devido ao fato de que "O Discurso do Rei" não se trata de um romance, uma comédia ou um musical, e pelas evidentes diferenças no roteiro em si; "O Discurso do Rei" é um drama, no qual estão presentes algumas cenas de alívio cômico sutis na dosagem exata (para não ofuscar a seriedade do enredo). É, sem dúvida, um grande filme (destaque para a fotografia e os cenários) e o favorito ao prêmio de Melhor Filme da Academia. Pessoalmente, creio que 12 indicações ao Oscar foi um certo exagero; mas qualquer categoria ganha será bem merecida. Assistam!

Cisne Negro

Depois de "Closer - Perto Demais", pouquíssimas pessoas ainda duvidavam do talento de Natalie Portman; depois de "Cisne Negro" certamente não haverá quem ainda o questione. A atriz de origem israelense está implacável em seu novo filme e, sem exageros, podemos classificar sua atuação como nada mais e nade menos que perfeita. Em "Cisne Negro", Portman interpreta a bailarina Nina, que conseguiu o papel principal de Rainha dos Cisnes no espetáculo "Lago dos Cisnes"; Nina não encontra problemas em interpretar o Cisne Branco: ela é inocente, precisa, rígida e com movimentos milimetricamente calculados; mas a bailarina precisa ir em busca da sua própria sensualidade para se "deixar levar" e interpretar o Cisne Negro. Pressionada pelo mundo em sua volta e, principalmente, por si mesma, a jovem então mergulha num mundo psicótico no qual as palavras-chaves são autoconhecimento, perfeccionismo, paranóia e muita dedicação. O diretor Darren Aronofsky elaborou um drama psicológico impecável, e que ficou mais genial ainda por conter a medida certa de beleza, sensualidade e suspense. As indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor, além dos prêmios técnicos de Edição e Fotografia, foram muito bem merecidas, embora seja um tanto difícil "Cisne Negro" desbancar filmes como "O Discurso do Rei" e "A Rede Social". Todavia, um prêmio já pode ser praticamente considerado ganho: o de Melhor Atriz para Natalie Portman. Confiram esta verdadeira Obra de Arte!

A Rede Social

O vencedor de 4 Globos de Ouro e indicado a 8 prêmios Oscar, "A Rede Social", leva às telas um roteiro brilhante, uma direção genial e ótimas performances. O filme é baseado no livro "The Accidental Billionaires", de Ben Mezrich, que conta a origem do site, hoje mundialmente conhecido e acessado, Facebook. É interessante observar que, dentro do objetivo do diretor David Fincher, se encontra a temática quase (mas não totalmente) camuflada da influência das relações virtuais via rede social nos relacionamentos de fato pessoais e, até mesmo, o mau uso da internet. Dentre muitos pontos fortes do longa, três se destacam: a trilha sonora delicadamente pensada nos mínimos detalhes e que se encaixa de forma extraordinariamente coerente com as cenas; a atuação de Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg; e a primeira cena, com Zuckerberg falando compulsivamente e exaustivamente com sua namorada e White Stripes tocando ao fundo. Fica a dica: assistam "A Rede Social", é um exemplo de qualidade do cinema contemporâneo e é um concorrente de peso contra o favorito "O Discurso do Rei" na categoria de Melhor Filme.

Obs.: Desculpem pela demora deste post!

De Pernas Pro Ar

"De Pernas pro Ar" traz a talentosíssima Ingrid Guimarães no papel de Alice, uma executiva de marketing moderna extremamente focada em sucesso e ascensão profissional. Após ser demitida e largada pelo marido, Alice conhece Marcela (Maria Paula), dona de um Sex Shop que a apresenta ao verdadeiro mundo do prazer e do sexo. A partir daí, a protagonista passa a se utilizar de suas habilidades profissionais para transformar a lojinha 'fuleira' em um bem-sucedido mercado. A trama não é um poço de originalidade, ela carrega consigo uma série de clichês, mas tais previsibilidades são camufladas pelo excelente trabalho de Ingrid Guimarães. É devido à atriz que muitas risadas (e até gargalhadas) são arrancadas do público; durante todo filme, foi ela quem se encarregou de levar todo o humor aos espectadores – e, claro, cumpriu a tarefa excepcionalmente. Por isso, "De Pernas pro Ar" está recomendado!

Além da Vida

Dizem que o segredo de brilhar na Sétima Arte consiste em: ou inovar com uma ideia inusitada nunca antes pensada; ou recriar um gênero, isto é, se utilizar de um velho estilo de forma diferente. Esta segunda opção foi usada pelo diretor Clint Eastwood em "Além da Vida". A trama mostra três histórias, a da jornalista Marie Lelay que sofre uma experiência de quase-morte, a do pequeno Marcus que perde o seu irmão gêmeo em um acidente e tem sua mãe na reabilitação para se livrar das drogas, e a de George Lonegan, um médium de verdade, que tem o dom (encarado como uma maldição por ele) de estabelecer uma comunicação entre os vivos e mortos. São tramas distintas que trazem consigo o tema da morte e, de certa forma, um ar de melancolia; em determinada altura do filme, as histórias se cruzam espontaneamente (e vale salientar que Eastwood realizou isso de forma genial). "Além da Vida" pode ser encarado como um filme espírita por alguns, porém não acredito que esta tenha sido a intenção do diretor; a verdade é um filme muito bom e de muito bom gosto, não chega a ser um "Menina de Ouro", "Sob Meninos e Lobos" ou "Gran Torino", mas vale muito à pena ser visto! Recomendado!

72 Horas

A refilmagem do filme francês ‘Pour Elle’, dirigida por Paul Haggis, acabou por superar de forma devastadora a película original. ’72 horas’ é um filme policial dramático recheado de suspense; é um daqueles filmes que envolvem o público e faz todos torcerem para que dê tudo certo no final. O filme conta a história de John (Russel Crowe) que após de muito tentar provar a inocência de sua esposa, Lara, planeja tirá-la da prisão. A diferença entre a refilmagem e o original é que, no filme francês, embora o roteiro seja interessante e muito bom, o filme é desenvolvido de uma forma meio entediante; já no novo, o suspense é maior e o espectador mergulha de forma mais profunda na mente do protagonista, sentindo todo seu desespero e aflição. Os fatores que levaram a superioridade da produção americana foi vários, entre eles, o fato de que Russel Crowe ficou muito bem no papel do pai e marido devoto John, atuando com muito talento e coerência (fato que acontece raras vezes); e até mesmo a influência da trilha sonora em pontos específicos do desenrolar da trama. No meio dos diversos filmes atuais de ação lançados e seus respectivos valores questionáveis, ’72 Horas’ se salva categorizando-se na linha de ‘Busca Implacável’ – porém não chega a ser tão bom quanto o mesmo – está sim, recomendado!